Instalación Des-Encuentro - Concepto

Título: “Des-encuentro”
Técnica: Videoinstalación

Espectros de una organización social, de un país creado a partir de una construcción imaginaria, de la “seguridad” acerca del porvenir. “El ahorro es la base de toda fortuna”. Todo eso terminó diluido en un complejo sistema de valores que hizo y sigue haciendo prevalecer las variables macroeconómicas por sobre la realidad de los individuos.
El Correo, la Cárcel, el Congreso, la Escuela, entre otros, fueron elementos fundamentales de la construcción de la estructura paternalista continente de la formulación del país.

Ricardo Pons, Buenos Aires, septiembre de 2006

Material documental base: película del realizador Valle (enero 1930).
Agradecimiento: Arquitectos Alberto Boselli y Graciela Raponi

Estudio Abierto Centro - Ostinato

Desde el 16 de noviembre hasta el 3 de diciembre en el Edificio del Palacio de Correos - 2do Piso (Av. Corrientes 106, Buenos Aires)

OSTINATO

Artistas:
Horacio Abram Lujan, Agustin Blanco, Ignacio Amespil, Gabriel Baggio, Andrea Cavagnaro, Claudia Contreras, Julian D´Angiolillo, Ana Gallardo, Pablo Garber, Cynthia Kampelmacher, Patricio Larrambebere, Lujan Funes, Karina Granieri, Eduardo Molinari, Elisa O´Farrell, Daniel Ontiveros, Ricardo Pons, Daniel Roldán, Paula Senderowicz, Alejandro Somaschini.
Curadora:
Valeria González.

LOS MATERIALES Y LA PRODUCCION DE LAS OBRA FUERON CUBIERTOS POR ESTUDIO ABIERTO.
LOS ARTISTAS TRABAJARON SIN COBRAR HONORARIOS.

Buzones (fotos de Pablo Garber)

Videoinstalación - Still frames

Texto curatorial de Valeria González

OSTINATO.

Queridos artistas:

La reunión de vuestros nombres en esta convocatoria no les resultará arbitraria. No todos ustedes se conocen en la misma medida, pero están al tanto de que hay vínculos reales que atraviesan de punta a punta toda la lista. Saben que son todos distintos pero que comparten algo distintivo: las preocupaciones en torno de la obra que producen conviven con las preocupaciones acerca del contexto en el que vivimos y trabajamos, y a menudo los modos en que encaran el trabajo artístico incluyen las relaciones afectivas como parámetro relevante. No hablo de una mera afinidad ideológica entre artistas sino de una escena concreta de diálogos y encuentros. Como curadora quiero esta vez evitar el hábito de inventar asociaciones entre obras de arte. Pretendo, en cambio, dar cuenta del modo en que ciertos artistas se vinculan y probar en qué medida puede constituirse desde allí un modo de trabajo de intensidad singular. Porque si bien se trata de una realidad existente, es aún poco visible en cuanto a su posibilidad de crear valor. Ustedes no constituyen un grupo formal ni una tendencia artística porque el vínculo no se define a partir de objetivos, ni siquiera a partir de la obra producida, ni de ninguna instancia que trascienda las subjetividades implicadas. Subjetividad no es el autor que se “expresa” en la obra sino modos de vivir y de querer, de establecer criterios de importancia: una ética. Un modo de trabajo que se distingue del modo de producción normalizada en el sistema del arte y que jamás se dejará subsumir completamente en el producto. Ustedes “derrochan” energía que no sirve al rendimiento comunicativo de la obra de arte cuando “pierden” tiempo pensando –no ya la obra- sino qué son, ustedes artistas, en tanto realizan tal práctica concreta. Muchos de ustedes han participado de “Futuro Inmediato”. Evidentemente, la coyuntura es hoy bien distinta de lo que era en el horizonte de los levantamientos populares de 2001.

No tengo un guión, ni siquiera un tema, salvo postular el espacio de exposición como un laboratorio de trabajo para que probemos (y nos probemos) qué somos capaces de hacer juntos. La propuesta es que pensemos, entre todos, cómo apropiarnos de la situación de Estudio Abierto y cómo ocupar el espacio del Correo. Instancias nada neutrales, cuyas restricciones nos colocan frente al problema clave de la creación: cómo tornar los obstáculos en medios, el poder que se ejerce sobre nosotros en potencia productiva.

Espero atenta sus respuestas,

Valeria González

Biografía Resumida - Ricardo Pons

Ricardo Pons

Nació en Ramos Mejía, Buenos Aires, Argentina en 1960. Se formó como músico e ingeniero especializándose luego en informática. Estudió guitarra de jazz y armonía.

Además de trabajar como realizador de videoarte y documentales, realiza video-instalaciones y video-acciones. Sus trabajos han sido exhibidos en numerosos espacios de Argentina, Uruguay, Paraguay, Colombia, Perú, Chile, Cuba, Estados Unidos, Canadá, España, Austria, Inglaterra, Alemania y Francia. Ha realizado exposiciones y video-performances en Argentina, Uruguay y Alemania.

Recibió algunos premios destacándose el primer premio en el Salón Nacional de Artes Visuales, Sección Instalaciones año 2001, algunos premios en el mítico Festival Buenos Aires Video, el subsidio a la creación artística de la Fundación Antorchas año 2004 y recientemente el segundo premio en Arte y Tecnologías de MAMbA-Telefónica.

Su obra tiene fuertes vinculaciones con la Historia Argentina y la problemática social.